Inhalt
Vorstellung des Semesterprojektes, Überblick über den Gestaltungsprozess
individuelle thematische und gestalterische Recherche- und Orientierungsphase, Analyse von ausgewählten Kurzfilm-Formaten und Gestaltungsstilen im Bereich Motion Design, Gestaltungs- und Qualitätskriterien
Konzeptionsphase: individuelle Themenauswahl, Strukturierung und Sequenzierung der zu vermittelnden Inhalte, inhaltliche Botschaft (Message), Ablauf und Logik der filmischen Erzählung, Dramaturgie und Storytelling, Erzählrhythmus und -perspektive, Auswahl der geeigneten Zeichen- und Bildsprache. Konzeption der audiovisuellen Informationsvermittlung und Stilistik (Bild- und Klangwelt), die Zeitkomponente der audiovisuellen Informationsvermittlung: Choreografie der Gestaltungselemente (Motion Design), Prävisualisierung in Form eines aussagekräftigen Storyboards sowie eines Animatics.
Realisationsphase: individuelle Auswahl der geeigneten Tools und Methoden zur Realisierung des Projektes.
Lernergebnisse
Nach erfolgreichem Abschluss des Moduls können die Studierenden
visuelle Handlungsabläufe und Sequenzen in unterschiedlichen Detaillierungsgraden verständlich darstellen und kommunizieren
ein dramaturgisches Handlungsgefüge (Story) für einen Animations-Kurzfilm entwickeln und dieses in Form eines Storyboards und eines Animatics dokumentieren bzw. visualisieren
grundlegende Gestaltungsmethoden und Entwurfsprinzipien im Bereich der digitalen Animation und des Motion Designs verstehen sowie ausgewählte Gestaltungsmethoden und Entwurfsprinzipien in den einzelnen Animationsproduktionsphasen nach Maßgabe der jeweiligen individuellen Projektanforderungen anwenden
die jeweiligen Projektergebnisse und den individuellen Entwurfsprozess schriftlich dokumentieren und mündlich präsentieren
digitale Animations-Kurzfilme im medien- und zielgruppenspezifischen Kontext realisieren
Literatur
Gaida, Manfred. Eigenes Script, eigenes Bildarchiv, eigene fotografische Arbeiten.